电影原版就有几个长镜头非常惊艳，当然这其实不算摄影师的功劳，而陈景行也认为卡隆设计的几个镜头已经完美到无可挑剔——虽然《地心引力》的长镜头实现不需要摄影师的超神发挥，也不需要考验导演对剧组的精密调度，但能设计出这🃕🗪样的长镜头本身就体现😔🁇🃫了导演极高的艺术水平⛼☄。
所以陈景行在让墨制作这几个⛀长镜头🉃🄥⛒的CG预演时，当时在场的徐盛和特效动画组组长项轩都用惊讶和钦佩的眼♕☽光看着陈景行，按照项轩的原话就是：“陈导，你就算转行当动画导演，也绝对能取得卓越的成就。”
动画导演也要画分镜图，甚至由于动画没有了🅟🇰现实拍摄条件的限制，在分镜头表现力上可以达到更高的上限，甚♕☽至没有上限，这样反而对于动画导演的艺术设计水平要求更高——能限制一部动画分镜头表🜞现力的，只有导演的艺术审美水平和想象力。
陈景行在《地心引力》“设计”的几组长镜头和很多分镜都让项轩这☂☑⚓样♼的♁资深动画人感到极其惊艳。
要知道陈景🝈行至今拍摄的几部电影中🉃🄥⛒，光影表现与镜头的艺术水平都不是太突出，完全是靠故事和叙事取胜的。
包括徐盛和项轩在内，墨的很多员工都对电影有较高的欣赏水准，尤其是动画部门，这些人在见识了陈景行在《地心引力》⚃🎱上的惊人艺术天赋后🃱🛨，对陈景行的评价很快就从“🚧🕵🎁他擅长讲故事，不擅长玩弄镜头和光影”变成了“他只是不想让光影和镜头喧宾夺主而已”。
《彗星》《致命身份》和《信号》这样的电影最精彩的是他的故事和叙事，陈景行作为导演，不想让观众的注意力从故事本身被引向别处，所以采用了朴实无华的拍摄手法，所谓⛕🚑大巧若拙。
而到了《地心引力》这个故事极其简单的电影中，陈景行就开⚃🎫始尽情展现他的艺术天赋了，准备用惊艳至极的镜头让观众目瞪口呆。
脑补了这🎘👕一🝈圈后，徐盛满脸赞叹地感叹道：“陈导，这部电🆗🏮🝜影出来，我不敢说票房怎么样，但绝对能让影评人震惊。”
毕竟影评人跟他们原来对陈景行的看法也是差不多的——长于故事，拙于光影，🕶是个纯粹的商业导演，没有太多艺术😍⛭🝦天⚡赋。
虽然虚拟拍摄能让陈景行“大展才华”，对于演员自然就比较坑爹了，他们大部分的拍摄场景都是在搭建好的光盒中，事实上陈景行为了让演员能更加容易带入，☲已经在光盒内壁铺满了LED屏，显示出了CG预演的图像，帮助演员表演。
对于雷嘉音来说还好，毕竟他的戏分不多，人物弧光也并不丰满，吴越的表演难度才叫大，不过陈景行觉得只是华国演员很少接触这样的拍摄方式而已，等适应一段时间后🍠🈞，应该⛕🚑就没有太大问🂥🐺题了。
而每拍摄完一段镜头后都会被送☥🁤去拍摄大鹏🎫🔀另一端搭建起的Legacy前期预制处理中心，处理完后再发回美国的总部进行一帧一帧的渲染，然后再发给墨进行3D转制。
《地心引力》当然是3D电影，这也是其画面震撼度的一大来源，这和另一部经典科幻电🄋🟏🜈影《星际穿越》采用2D并没有孰⚃🎱高孰劣的区别。
《星际穿越》是用电影胶片⚌🐂拍摄的，这部电影中其实根本没有太多特效，飞船是模型，连五维空间都是搭建的模型，2D才能真🁩🈠⛗正体🇦🚵🗫现出他的镜头质感。